Рождённые в декабре

Нино Рота
Тамара Стрелкова
Соломон Хромченко
Алиса Фрейндлих
Екатерина Шаврина
Анна Литвиненко
Радио Победы Программы Включите воображение

Марк Шагал

Марк Захарович Шагал родился в Витебске 6 июля 1887 года в семье приказчика. Получил традиционное религиозное образование на дому. В 1906 году он приехал в Петербург, где посещал художественную школу. Жил в Петербурге-Петрограде, Витебске и Москве, а в 1910-1914 – в Париже, в колонии художников «La Ruche», сблизившись с авангардистами.

Все творчество Шагала изначально автобиографично и лирически-исповедально. Уже в ранних его картинах доминируют темы детства, семьи, смерти, глубоко личностные и в то же время «вечные». Вглядываясь в архаику, в иконы и лубок, Шагал примыкает к футуризму и предугадывает будущие авангардные течения.

В 1918-1919 годах Шагал был комиссаром искусств губернского отдела народного образования в Витебске, оформлял город к революционным праздникам. В Москве написал ряд больших настенных панно для Еврейского Камерного театра, сделав первый значительный шаг к монументальному искусству.

С 1923 года обосновался в Париже; в том же году в Берлине вышла книга его мемуаров «Моя жизнь», где он проявил себя как настоящий литератор-художник, мыслящий яркими образами. С тех пор жил во Франции, в Париже или на юге страны.

Наезжал в разные страны Европы и Средиземноморья, не раз побывал и в Израиле. Он создал иллюстрации к «Мертвым душам» Н.В. Гоголя и «Басням» Лафонтена. Внес выдающийся вклад и в сценографию.

К середине 20 века его авторитет художника получил мировое звучание. С 1955 года началась работа над «Библией Шагала» – так именуют огромный цикл живописных полотен, раскрывающих мир прародителей еврейского народа в эмоциональной и яркой, наивно-мудрой форме.

В 1973 году Шагал посетил Москву и Ленинград в связи с выставкой своих работ в Третьяковской галерее. Музеи художника существуют в Хайфе и Ницце ; в 1992 году дом-музей Шагала открылся в его родном городе Витебске.

Умер Шагал в Сен-Поль-де-Ванс (Приморские Альпы, Франция) 28 марта 1985 года. 

 

Матисс Анри

Анри-Эмиль Бенуа Матисс родился в 1869 году в Ле Като-Камбресис (Le Cateau-Cambrésis), на севере Франции, он вырос в Пикардия (Picardie), Франции, где его родители держали семейный бизнес. Он был их первый сын. В 1887 году он отправился в Париж изучать право, работая как администратор суда в Ле Като-Камбресис после обретения квалификации. Он начал писать в 1889 году, когда его мать принесла ему художественные принадлежности, в период выздоровления после приступа аппендицита. Он обнаружил, «своего рода рай», как он позже описал про это, и решил стать художником, глубоко разочаровав своего отца. В 1891 году он вернулся в Париж для изучения искусства в Академии Джулиана и стал студентом Вильяма Бугро Адольфа и Гюстава Моро. Первоначально он писал натюрморты и пейзажи в традиционном фламандском стиле, в котором он достиг больших успехов. Шарден был одним из наиболее почитаемых художников Матисса; когда он учился искусству, он сделал копии четырех картин Шардена в Лувре. В 1896 году он выставил 5 картин в салоне «Сосьете насьональ» (Société Nationale), и государство купило две его картины. В 1897 и 1898 году он посетил художника Джона Питера Рассела (John Peter Russell) на острове Белл (Belle) у берегов Бретани. Рассел познакомил его с импрессионизмом и с работами Ван Гога (который был хорошим другом Рассела, но совершенно неизвестным в то время). Стиль Матисса после этого полностью изменился, и он будет потом говорить, что: «Рассел был мои учителем, и Рассел объяснил теорию цвета для меня".
 

Машков Илья

художник Илья МашковРусский и советский художник, живописец круга «Бубнового валета». Заслуженный деятель искусств РСФСР. Он родился 29 июля 1881 года в станице Михайловской-на-Дону Хоперского округа (ныне Урюпинский район Волгоградской области). В 1890 году поступил на художественное отделение Московского училища живописи, ваяния и зодчества. Учился у Серова, Коровина, Васнецова. Во время учебы отличался эксцентричным характером.

Илья́ Ива́нович Машко́в более всего любил цвет, гиперболу, преувеличение, гигантизм. Открыл студию. Сам обучал художников. Среди его учеников: Вера Рохлина, Павел Петрович Соколов-Скаля, М. Б. Вериго.

Работы Машкова находятся в собраниях: Государственная Третьяковская галерея, Москва; Государственный Русский музей, Санкт-Петербург; Волгоградский музей изобразительных искусств, Волгоград. Натюрморт «Цветы» продан на «Сотби» за 3,5 млн долларов.

 

Медведева Екатерина

Екатерина медведеваИзвестный русский художник наивной живописи. Картины художницы ценятся, продолжительное время охотно выставляются на выставках, коллекционируются и продаются во всем мире. Родилась в селе Голубино Белгородской области в крестьянской семье 10 января 1937 года. В 1946 году уехала в Азербайджан. После смерти матери и старшей сестры ее отдали в детдом в город Шуша. В 1972 году окончила Культурно просветительное училище города Ульяновска. Первую картину «Хлеб насущный» нарисовала в клубе работников торговли города Кисловодска. 10 апреля 1976 г. Морев А. Н. организовал выставку работ в этом клубе. Выставил 37 рисунков. Вспоминает Е.Медведева: "Была даже книга отзывов. Преподаватель художественной школы написал: «Ей не стыдно в 39 лет рисовать, как ребенок пятилетний». Я в слёзы, бегу к Мореву А. Н., он сказал: «Не плачьте, это он вам комплимент подарил. Кто в 39 лет может сохранить такую чистую душу?». С тех пор она рисует картины.

 

Модильяни Амедео Клементе

Модельяни АмадеоИтальянский художник и скульптор, яркий представитель экспрессионизма. Родился 12 июля 1884 года в Ливорно. Модильяни вырос в Италии, где изучал античное искусство и творчество мастеров эпохи Возрождения, пока в 1906 году не переехал в Париж. В Париже он познакомился с такими значительными художниками, как Пабло Пикассо и Константин Брынкуши, оказавшими большое влияние на творчество Модильяни. Модильяни имел слабое здоровье — он часто страдал от заболеваний лёгких и в возрасте 35 лет, 24 января 1920 года, умер в Париже от туберкулёза. При жизни работы Модильяни не имели успеха и стали популярными лишь после смерти художника — на аукционах «Сотбис» в 2010 году две картины Модильяни были проданы по рекордным для его наследия ценам — 60,6 и 68,9 миллиона долларов США.

 

Моне Клод

Клод МонеClaude Monet. Годы жизни: 1840-1926. Французский живописец. Учился в частных студиях в Париже (1859-1863), изучал японскую гравюру на дереве; испытал влияние Камиля Коро, Гюстава Курбе, Эдуара Мане, мастеров барбизонской школы. Один из основоположников импрессионизма, в своих картинах художник Моне со второй половины 1860-х годов стремился передавать средствами пленэрной живописи изменчивость световоздушной среды, красочное богатство мира, сохраняя при этом свежесть первого зрительного впечатления от природы. От наименования пейзажа Моне “Впечатление. Восходящее солнце” (“Impression. Soleil levant”; 1872, Музей Мармоттан, Париж) произошло название импрессионизма.

 

Моор (Орлов) Дмитрий Стахиевич

Родился в Новочеркасске 22 октября (3 ноября) 1883 в семье горного инженера. В 1898 переехал с родителями в Москву. Систематического художественного образования не получил; в 1910 посещал школу-студию П. И. Келина. Первоначально работал в Мамонтовской типографии. С 1907 публиковал в печати свои карикатуры. В период работы в московском журнале «Будильник» молодой художник Дмитрий Орлов принял псевдоним Моор, так как характер главного героя шиллеровских «Разбойников» Карла Моора соответствовал творческому темпераменту мастера, страстного и последовательного в своем «романтически неистовом» стремлении к искусству, политически злободневному, активно воздействующему на зрителя.
 

Мочальский Дмитрий Константинович

 

Дмитрий Мочальский родился 2 (15) февраля 1908 года в Санкт-Петербурге. Окончил Московский изотехникум памяти 1905 года и Институт живописи, скульптуры и архитектуры Академии художеств в Ленинграде(1936), учился в том числе у К. С. Петрова-Водкина.  В раннем возрасте ему довелось наблюдать революционные события в Петрограде, в зрелые годы – стать  участником Великой Отечественной войны.  Являясь свидетелем многих исторических событий, художник хотел запечатлеть свою эпоху правдиво, искренне веря в социальные и духовные идеалы. Живописец отправлялся туда, где разворачивались важнейшие события, будь то освобождение Берлина или освоение целинных земель. Мочальскому было свойственно выделить главное, отбросив лишние детали; такой подход к искусству он воспринял у своих учителей, а впоследствии передал многочисленным ученикам.
 

Мунк Эдвард

 

Родился в Лётене в южной Норвегии 12 декабря 1863, вырос в Осло (Кристиания). Его отец, военный врач, был глубоко верующим человеком. Когда будущий художник был еще ребенком, его мать и старшая сестра умерли от чахотки. Болезнь, страдание, смерть – темы, к которым Мунк постоянно возвращался на протяжении своего творческого пути, – были знакомы ему с раннего детства. В возрасте 17 лет Мунк поступил в Королевскую школу рисования; за два года учебы он втянулся в художественные и литературные круги Кристиании, которые шокировали общество откровенными изображениями жизни богемы. Сюжеты, почерпнутые художником в этой среде, позже появились в его серии Фриз жизни. По замыслу автора, каждая картина этого цикла должна была изображать беспомощность человека перед равнодушными силами жизни, любви и смерти.
 

Муха Альфонс

Альфонс МухаЗнаменитый чешский художник Альфонса Мухи стал символом живописи конца «золотого», – начала «серебряного» веков. Его стиль (в живописи, архитектуре, малых декоративных формах) так и назвали  – «стилем Мухи». Или – «модерн», «югендстиль», «сецесьон». Название пришло из Франции. Да и самого художника в Европе порой считают французом. Но это не так. 
Родился художник 24 июля 1860 в Иванчице (Моравия). Получил первичное художественное образование в Брно. В 1880 работал в Вене сотрудником фирмы театральных декораций. С1881 года Альфонс Муха был придворным художником графа П.Куэна (1881–1885) и исполнил декоративное оформление части интерьеров его замка в Грушовани (Моравия). Затем учился в Академии художеств в Мюнхене (1885–1887) и академии Р. Жюльена в Париже. В 1887–1922 жил в основном в Париже. Несколько раз (начиная с 1903) посетил США, где работал как живописец и педагог. 
Выдвинулся своими афишами для спектаклей театра «Ренессанс», парижского театра С.Бернар (Жисмонда, 1894; Дама с камелиями, 1896; Лорензаччо А.де Мюссе, 1896; Медея по мотивам Еврипида, 1898). Частично Альфонс Муха выступал и как дизайнер этих постановок: по его эскизам создавались не только платья, но и сценические ювелирные украшения.

 

 

Неизвестный художник XVII века. Портрет Якова Федоровича Тургенева.

Портрет Якова Федоровича Тургенева  -  образец портретной живописи XVII века с присущими ей особенностями, который принято называть "парсуной" (искаженное  латинское слово «персона» или «личность»).  Приемы передачи натуры в парсУне были во многом условны; характерным ее признаком было плоское изображение. Вместе с тем, стремясь к портретному сходству, внешность человека и детали его одежды воспроизводились с протокольной точностью.

 

 

Тюменская филармония

 Мой портал


Вы можете выбрать другой город
Рождённые в декабре
3.12 —  Арне Ойт
23.12 —  Юлий Ким
Праздники