Игорь Владимирович Радоман (1921 – 1992), яркий представитель российской реалистической школы второй половины ХХ века, заслуженный деятель искусств РСФСР. Выпускник художественного института имени В.И. Сурикова (1938 – 1948 гг.), ученик И. Грабаря и А. Дейнеки, Игорь Радоман начинал творческий путь как художник-монументалист. Он – автор масштабных росписей архитектурных интерьеров Московского метро, ГИТИСа им. А.В. Луначарского, Музея авиации и космонавтики, Харьковского железнодорожного вокзала, павильонов международной ярмарки в Лейпциге и многих других объектов.

В 1948 – 1952 гг. по приглашению А. Дейнеки преподавал живопись, рисунок и композицию в институте Прикладного и декоративного искусства. С начала творческой деятельности И. Радоман увлеченно занимался станковой живописью. Интерес к пластике, психологии личности, состоянию природы, историческим материалам нашли воплощение в портретном жанре, пейзажах, натюрмортах, сюжетно-тематической и исторической картине. За 50 лет творческой деятельности И.В. Радоман внес весомую художественную лепту в каждый из перечисленных видов и жанров искусства. Но, в первую очередь, Игорь Радоман известен своей портретной живописью. Необыкновенное умение передать портретное сходство, безошибочное чувство колорита и виртуозное владение всем арсеналом реалистической живописи сделали Игоря Радомана одной из центральных фигур в искусстве портрета 1960 – 1980-х гг. Свои портретные произведения художник пишет «в холст», то есть без предварительных набросков. Только к монументальным росписям и сложным многофигурным композициям Радоман делает подготовительные этюды. Многие портреты возникают в два-три сеанса.

Художником создана галерея образов российской творческой интеллигенции: писателей Серафимовича, Солоухина, поэта Леонида Дербенева, певицы Надежды Обуховой, артистки Людмилы Целиковской, композитора Игоря Бриля, художников Вл. Цигаля, Т. Радимовой, С. Щербакова; а также выдающихся военачальников - маршалов Жукова, Рокоссовского, Кожедуба. Психологическое постижение характера и нахождение адекватного ему живописного образа шли рука об руку в полной гармонии на холсте.

Художнику блестяще удавался жанр натюрморта. Его живопись букетов покоряет артистизмом исполнения.

Персональные выставки состоялись в Москве в 1968 г., 1978 г., 1981 г.,

в 2004 г. в ГМИ Востока, в 2009 г.

в АД «Совком». Работы хранятся в ГТГ, ГИМ, ГМИ Узбекистана, ЦМ ВОВ

и многих других крупных музеях,

в частных коллекциях России, США, Швеции, Японии.